有这样一部电影，初看的时候，你以为它是一部恐怖片：时而自己发出声音的钢琴，掉落的书本，它讲的是一个鬼故事；再看的时候你以为它是一部喜剧片：没有狰狞的外表，顶着一大床床单，两个黑洞式的眼睛就充当了一只鬼，令人发笑；最后你以为你看懂了，它是一部文艺片，它讲的是一只鬼不愿意离去等待自己爱人的一生，但其实它是一部哲理片，思考了整个人类的历史和人生命的意义。
它就是《鬼魅浮生》，这部由大卫·洛维执导，鲁妮·玛拉、卡西·阿弗莱克主演的剧情电影，全篇讲述的就是它的英文名一样——a ghost story（一个鬼的一生）。
这是一部两极分化非常严重的电影，喜欢它的人会说它是一部意识流电影中的杰作，而讨厌他的人会认为整篇电影冗长繁复，有着很多毫无意义的长镜头，看得让人昏昏欲睡。确实如此，本片在圣丹斯电影节首映的时候，在中场很多人就因为电影节奏太过于缓慢而纷纷退场，特别是在电影中长达五分钟的一个长镜头中，很多人的忍耐也到达了极点。但这一点在联想到他的导演是大卫·洛维时，也便不觉得奇怪了。
其中他的作品中最富盛名的便是《他们非圣人》，同样是鲁妮·玛拉、卡西·阿弗莱克主演，同样的充满意识流色彩。这种充满意识流手法的拍摄技巧使得大卫·洛维看上去并不像一个美国本土的导演，更像是一位来自欧洲的小众电影的导演。
当然了，这一点与当代主流的快节奏的电影风格是格格不入的，因此也饱受别人的诟病。《》就评价他的《他们非圣人》把九成精力全都花在了营造气氛上，只有一成用在了剧本上。而这一点唯一与他有相似之处的美国本土导演便是泰伦斯·马利克。他所导演的《生命之树》是在业内出了名的难以理解，相传这部电影在意大利的某一家电影院上映的时候，工作人员误把电影的开头放到了结尾，但是观众看完后也没有任何人提出异议，让人啼笑皆非。
转而来看本片，也是一部意识流刻画的佳作。何为意识流？旨在描绘人物意识流动状态的作品。意识流作品更多的是出现在文学作品上，文学作品中会运用大量的文字来刻画主人公的心理，从而达到意识刻画的目的。最典型的便是意识流文学创作大家弗吉尼亚·伍尔芙，在她的著作《墙上的斑点》中，作者用一篇文章的时间围绕墙上的一个斑点展开了无限的遐想。而本片在开头的时候就引用伍尔夫在《鬼屋》中的一句话，而在后面的镜头中，书架上掉落的那一本书也正是伍尔夫的《鬼屋》，也算是一定程度上的致敬。
导演利用4：3的圆角银幕框住视野，模拟旧式的家庭摄影机镜头将观众代入鬼魂的视角，而本片的展开都是围绕男主角作为一个鬼魂的视角，从男主角变成一个鬼魂，再到他回到原来生活的世界，最后跟随他的视角经历了这个世界沧海桑田的变化。但在电影上运用意识流这一方法显然会显得不讨好，因为电影中很难使用大量的文字来刻画，但是如果将文字替换成人物的语言或者动作的话就会显得非常的繁复，也就偏离了意识流的本意了。
所以在电影中，我们会看到导演会习惯性的用一大段一大段的长镜头对准了影片中的主角。笔者认为这种视觉上的静止和内容表达上的空白是导演想通过这段时间给予银幕外观众更多的思考，而这种互动性的思考也就填补了意识流文学作品中主人公的心理活动。这也就是为什么有人会说这部作品是极端的并且自大的，除了命题宏大以外，他也对观众有着较高的要求，而在如今商业化娱乐至上的时代，电影也是如此，很少有人能做到静下心来去思考。而这种艺术上的偏执也很难让它成为一部人人说好的作品。
导演大卫·洛维说：很早的时候，在我的头脑中，就住着一个鬼，一个穿着床单的鬼。我爱这个鬼，这个穿着床单的鬼，以前，我也尝试着去拍关于他的电影，但是都没有成功。现在看来，他一直在等着我，等着一部合适的电影。当然，我也愿意相信这是一部非常精彩的电影。
很多人看完电影会觉得这部电影讲的是等待和执念。没错，男主角因为放不下自己心中的爱人，选择继续留在这栋房子。在刻画两人的情感时，导演用了两个长镜头对准了男女主角相拥亲昵的画面，无声更胜有声。而最为人所知的电影中经典的五分钟的长镜头：描绘了女主角在爱人离去之后一个人吃巧克力派的场景，没有任何的背景音乐，我们只能听到叉子与盘子碰撞所带来的令人不悦的声音和女主角机械的重复着不停的吃着派的动作，但却让我们隔着屏幕，不需要任何过激的情感渲染，也能理会到那种爱人离去之后内心的绝望与悲痛。
前面提到过，电影的很多处都出现了伍尔夫的《鬼屋》，除了对意识流这种风格模式的致敬，更有男主角寻找失去爱人的主旨的提示。《鬼屋》这篇文章讲述了一对已经死去的夫妻化成鬼，回到他们原来所住的住处寻找他们认为作为宝贵的东西，结果发现所找的东西就是那对现在住在屋子里面的恩爱的夫妻。
在影片中间断掉落的书本中有鬼屋里面的这样一句话：鬼屋说：safe， safe， the treasure yours.(心安啊，心安，宝藏是你的)，而这篇文章的结尾有这么一句？
一开始最好男主角放不下的是他那深爱的无法接受的爱人，他化作一个用床单罩着的鬼就在他们原来生活的爱巢里静静的看着她，却永远都无法触摸她。到后来男主角舍不得的是爱人离开后在门缝中藏的那句话，他经历了几千几万年的，重回了一遍他们活过的生活，终于在他打开了那张纸条之后，他的执念消失了，而他自己也永远的消失了。这是一个鬼的故事，这同时也是一个找寻执念的故事，一个找寻爱的故事。
看完电影之后很多人会有很多的好奇，他们都在猜想女主角留下那张纸条到底写了些什么？有人说纸条上写的是我爱你，有人说写的是再见……导演最终也没有给我们一个答案。但这真的重要吗？到头来，这只是一张普普通通的纸条而已，它更多的是一种寄托，它是继续待在这偌大的房子的理由，它是不愿意离开的理由。电影中有个镜头男主角随着历史不断的追溯，他看到了当年的自己。而他当年在屋里听到的一声怪怪响，竟然到头来还是他自己发出的。这种轮回像极了《恐怖游轮》里的不断的循环，同样的也是因为执念。这种轮回给人一种宿命的意味。所有的爱与恨，欢乐与悲伤，等待与绝望，生与死，过去和现在，自由和禁锢都在时间里。他们已经远去，他们从未远去。
电影中除了男主角还出现了对面房中另外一个披着花被单的鬼，他们用意念交流。他们初遇的时候都是具有执念的灵魂，他们因为自己的执念留在这个世界上，但就像《千与千寻》中那样到最后在无尽的等待中忘记了自己的名字：名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。
在最后，男主角家所在的地方被拆毁了，这是我们第二次也是最后一次见到花被单，它留下最后一句话就消失了，当等待已经变成了存在本身。不再等了，也就不存在了。
终于在追求执念的过程中有的人放弃了。但这就是生活，我们行走在人生的路上追寻这些东西，他们可能存在，也可能不存在，最后我们可能成功了，可能我们最后失败了。但这就是人生的样子。卡伊洛斯执着于头顶上的太阳，，尼采执着于思考在压抑的空间中凝视着深渊；海子执着于将日日夜夜渴望幻化成诗歌。这是鬼的一生，是我们的一生，也是充满着执念的一生。
电影中精彩的一段就是男主角随着时间的流逝一步步追随着社会发展的步伐。他看到原来他居住的房子变成了耸立的高楼大厦。他看着窗外霓虹灯闪烁，原本熟悉的高楼已然变得如此陌生。他从来就是孤魂野鬼，可他这一次却实实在在地感受到了寂寞。万家灯火却与他无关，他最后心灰意冷，从高处跳了下来。
结果男主角回到了最原始的拓荒者的时代，最后一步一步的他回到了自己原来住进这个房间的时候。导演最后真正的展现了他所要说的生命就是这样的一个闭环。不断的轮回，不断的衍生，不断地发展，这也是本部影片命题最为宏大的一点。
很多人看完这部电影。都觉得这部电影像极了加西亚马尔克斯的《百年孤独》。作品描写了加勒比海沿岸小镇马孔多的故事，但最后一场飓风卷走了所有马孔多的历史，像一切都没有存在过。就像电影中男主角那一场时空之旅，那些出现在时空里的过客，那些拓荒者、移民者他们在自己的生命中哭过、笑过、活过，最后都淹没在了时代的洪流，消失在了电影中出现的星空。
曾经你奋斗过的一切，你和其他人所分享过的一切，甚至和外星球的生物，在毫不知情的状况下分享过的一切，所有曾让你骄傲或自鸣得意过的一切，都将烟消云散。
但真的一切就这样不存在吗？巴赞曾经提出过一个木乃伊情结：古埃及的宗教，本质上是对死亡的对抗，将生存看作是依赖于维继肉身的持存，从而，作出一种防御，以抵抗时间的流逝，它满足了人类的基本心理诉求。因为，无论如何死亡不过是时间的胜利，通过人工手段维持肉身外观，其实从时间之流中将其夺回，将其珍藏密敛于可以说对生命的掌控中。
所以我们不必害怕死亡。在人生中行走，将生命中的美好的瞬间珍藏密敛于对生命的控制之中，这才是生命的意义。
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